26 de setembro de 2008
Júlio Miranda: Um olhar em off
Texto: Laura Erber
Fotos: Gustavo Stephen
Que a experiência do espectador seja algo inventivo e ardente, muitos autores dos anos 70 não cessaram de nos fazer lembrar, desmistificando a idéia de consumo passivo que, infelizmente, continua a mover grande parte da produção comercial em literatura e cinema. Desde o seu surgimento o cinema chamou atenção pelo seu impacto sobre o público, produzindo e provocando sensações intensas de medo, vertigem, tensão e sofrimento. Junto a essa exacerbação afetiva e sensorial que a projeção na sala escura sempre promoveu, surgiu também uma insaciável e nova forma de fascínio ou amor vicioso a que alguns batizaram de cinefilia.
Embora recuse veementemente – e não sem motivos, como veremos – o epíteto “cinéfilo”, Júlio Miranda é um carioca que conduz com admirável tenacidade o seu interesse pelo cinema em suas diversas linguagens e épocas.
- Sinto como se estivesse há quarenta anos fazendo filmes, vivendo filmes, vivendo sob o efeito deles”, afirma Júlio durante uma conversa na atual sede da videoteca Polytheama no Largo de São Francisco, Centro do Rio. E desde já, devemos ter o cuidado de não tomar as falas de Júlio como uma compensação ou lamento platônico, pois elas transportam um sentido amoroso, a intimidade de quem se projeta no centro criativo daquilo que admira.
- Eu quero sentir por dentro do filme, viver o interior do filme.
E é para melhor sentir os filmes pelo seu interior que Júlio começou a compor, com o cineasta Joel Pizzini, algumas “seqüências poéticas do cinema”. Funciona da seguinte maneira: os dois selecionam cenas de filmes que, pela força poética e plástica, podem ser vistas fora do contexto dos filmes de onde foram descoladas. Não há uma norma fixa ou paradigma definindo o que é poético de antemão, o que faz com que o conjunto final seja dissonante e nada dogmático:
- Adoro captar cenas e seqüências, você descobre coisas fantásticas, por exemplo quando fiz isso com “Vidas Secas” fiquei impressionado com as composições dos quadros, é tudo muito bem armado para os olhos passearem naqueles lugares desolados que o filme mostra. Aliás, com “Vidas Secas” tem uma outra coisa incrível, se você pegar o texto original do Graciliano Ramos e ler olhando o filme você percebe que o ritmo e o tempo das frases do romance é igual ao ritmo do carro-de-bois no filme, isso mostra uma sensibilidade tremenda da parte do Nelson Pereira, que nesse caso é também um leitor muito sensível.
Não é por acaso que em dezembro de 2003 Júlio recebeu o prêmio UNESCO de Cinema Arne Suksdorff, destinado a pessoas que contribuíram para o desenvolvimento dessa arte. Além de possuir um acervo de mais de seis mil títulos em VHS e dois mil e quinhentos em DVD, Julio guarda em seu acervo particular, cerca de dois mil filmes em VHS e mil em DVD. Tudo isso escolhido com muito rigor, fazendo com que esse poderoso acervo se convertesse em uma importante referência junto a estudantes de cinema, professores, críticos, diretores, atores e atrizes que vivem no Rio de Janeiro. Mas o papel de difusão da Polytheama não pode ser entendido descolado da contínua e ininterrupta difusão que Julio faz por meio de conversas, telefonemas, e-mails aos amigos e claro, nas mostras que realizou nesses vários anos, dentre as quais se destacam Fassbinder: O Anarquista da Fantasia, De Caligari a Hitler (sobre o expressionismo alemão) no Centro Cultural Banco do Brasil. Os que o conhecem já experimentaram o seu modo singular de compartilhar os filmes vistos, discutindo minuciosamente personagens, fotografia, iluminação, cenografia, revelando detalhes quase imperceptíveis dentro de uma seqüência, cena ou plano.
E foi justamente pra manter a possibilidade de diálogo que surgiu a vontade de organizar cineclubes depois que a locadora deixou de ter uma loja. Durante seis anos Julio foi o responsável pela programação de vídeo do Centro Cultural Oduvaldo Viana Filho (Castelinho do Flamengo) e por dois anos organizou e apresentou o Cineclube Arte no SESC do Flamengo.
Embora tenha organizado cineclubes durante os anos 60 enquanto cursava engenharia na Escola Nacional, foi nos anos 80, com a chegada do VHS que o acervo decolou. A Polytheama começou nos moldes de uma videoteca comercial em 1989, como um projeto de parceria com os amigos Elmar de Mello, Bento Sergio Leitão Pamplona, e o crítico José Carlos Avellar. Inconformado com a oferta de filmes do mercado, Júlio decidiu orientar as compras quase exclusivamente para filmes de arte, clássicos e de vanguarda. Segundo ele, esse critério seletivo na aquisição não apenas diferenciou a locadora mas atraiu muitos profissionais de cinema, (diretores, fotógrafos, montadores, roteiristas e professores) que passaram a ter com a Polyhteama uma relação mais próxima.
– Com o tempo, programas de TV e produtoras, passaram a procurar a Polytheama, não só para locação mas também como consulta e pesquisa – afirma Júlio.
Em 1967, ainda estudante de engenharia, Júlio e alguns colegas de turma se lançaram na realização de um documentário sobre a mudança da Universidade Federal do Centro do Rio para o Campus do Fundão. “Fundão, ano 20”, como foi chamado, discutia a precariedade das instalações da Universidade, o Campus do fundão na época já completava 20 anos de funcionamento e já estava bastante deteriorado.
– Nós queríamos mostrar o isolamento que o lugar criava, questionar aquele projeto grandioso que queria deixar os estudantes ilhados e cercados por edifícios da marinha, da aeronáutica e do exército. O Hospital das Clínicas já naquela época era um tremendo elefante branco, e já se sabia que aquilo nunca iria funcionar direito. Mas a finalização do filme foi muito precária, gastamos todas as nossas economias na filmagem e nem moviola a gente tinha, montamos num projetor de 16mm, mas o filme acabou sumindo porque a narração era do Carlos Alberto Muniz da UNE que começou a ser muito perseguido pelos militares, então tivemos que esconder o material e as bobinas acabaram sumindo… – conta Júlio rindo do próprio infortúnio, e afirma que a perda não foi tão traumática pois se sente plenamente feliz como espectador.
Foi também nos tempos de mobilização política na faculdade que Júlio criou o seu primeiro cineclube:
– Foi a política que primeiro me levou ao cinema, quer dizer, não, na verdade primeiro foram as mulheres, eu ia ao cinema procurando coisas eróticas… até que um dia, entrei num filme que tinha um cartaz muito sedutor, que tinha um anúncio que mostrava uma garota sexy de cabelo bem curtinho beijando um cara, pelo cartaz eu achei que devia ter uma transa no filme… Mas foi aí que levei um susto, era cinema mesmo! Não precisava de cena de sexo era muito impactante, era o “Acossado” do Godard e eu saí da sala perturbado, intrigado mesmo, foi aí que me apaixonei pelo cinema no sentido que eu o entendo hoje.
Numa entrevista de 1977, o escritor Roland Barthes afirmava que todo enamoramento se faz em torno de uma imagem. “Nunca estamos apaixonados a não ser por uma imagem”, dizia. Sobre Júlio se poderia dizer que está sempre apaixonado por uma imagem e que gira em torno dela muitas vezes, e nessas voltas busca sempre intelocutores com os quais compartilhar suas descobertas. É o que testemunha o cineasta Eryk Rocha:
- Júlio me apresentou novas possibilidades de aproximar questões vitais ao cinema, criando outras possibilidades de leitura entre imagem e experiência, ele consegue mostrar de forma muito sincera de que maneira o cinema não se limita a ser só uma manifestação cultural. Além disso é um grande amigo que interferiu diretamente na minha formação cinematográfica, As conversas com ele não são sobre cinema, são o próprio cinema em movimento, aliás ele é um belíssimo e complexo personagem de um longa enigmático. Mas quem vai filmar? – provoca Eryk.
Outro interessante depoimento sobre essa convivência vem de Tatiana Carvalho, que começou a freqüentar a Polytheama aos 14 anos e atualmente vive em Rochester (EUA) onde conclui sua especialização em Preservação e Restauração de filmes:
- No início dos anos 90 eu cursava o segundo grau e comecei a me interessar muito por cinema, mas havia poucas locadoras interessantes no Rio. Eu procurava um lugar que oferecesse mais opções, com filmes antigos e raros, foi então li um artigo no jornal sobre a Polytheama, uma locadora em Copacabana que tinha coisas como “O gabinete do Dr. Caligari” do Robert Wiene e “A Paixão de Joana D’Arc” do Dreyer que ninguém mais tinha. Quando Júlio percebeu que meu interesse era por esses filmes me recebeu de maneira muito especial. E claro, também era um privilégio encontrar o José Carlos Avellar na locadora. Depois conheci a Lúcia, sua mulher e companheira, que de noite recebia os sócios com chazinho e chocolate quente.
Para Tatiana a Polytheama teve um papel fundamental na sua trajetória profissional, depois de formar-se em jornalismo ela decidiu cursar Cinema na UFF e logo se especializou em restauração:
- A influência do Júlio e da Polytheama nessa minha decisão foi determinante. Muitas coisas de cinema, que agora fazem parte de mim, eu só conheci, vi e revi por intermédio do Julio. Perco a conta de quantas vezes ele me ligou e disse: “Tatiana, consegui um filme maravilhoso, você vai ver que beleza!”, às vezes com descrições apaixonadas de cenas.
Durante uma de nossas conversas perguntei a Júlio se o seu modo de viver e conviver com o cinema fazia dele um cinéfilo:
- Quem me define como cinéfilo são os outros, eu nunca me defini assim. Também não gosto de listas de filmes prediletos – e acrescenta: – Esse meu interesse pelo cinema como arte surgiu nos tempos em que eu cursava a Escola Nacional de Engenharia, mas não era um interesse só de ficar olhando, eu queria descobrir o funcionamento da cabeça do cara que imaginou aquelas imagens – e acrescenta: – …o cinéfilo é um tarado, é um voyeurista que só gosta de olhar, detesto ser chamado de cinéfilo.
O que está sendo criticado aí é uma cinefilia alienante, dos que vêem muito mas mal, cegados pelo excesso de visão. Cinefilia, talvez de fato não seja o melhor termo para definir a relação transbordante que estabeleceu com o cinema esse carioca, nascido no Andaraí, que foi durante a infância e adolescência um assíduo freqüentador das salas que um dia existiram na Praça Saens Pena.
- Onde hoje vemos uma igreja, uma filial das Casas Bahia ou outra loja qualquer desse tipo, ali existia o Metro Tijuca, o Tijuquinha, o Carioca, Cinema Olinda, América.
Julio freqüentou todos eles e ainda é capaz de dizer sem piscar qual das salas tinha cadeira estofada, ou qual delas só exibia filme classe B. No Metro Tijuca ele assistiu “Quo vadis?”, “Sacaramouche”, “Pirata sangrento” e no Carioca “que tinha luzes animadas que mudavam de cor” ele se lembra de ter visto “Melodia imortal” e “Piquenique”.
Perguntado sobre suas predileções ele não titubeia mas faz questão de não criar hierarquias, entrega um time variado que, como ele próprio esclarece, não é feito necessariamente das últimas novidades, há o finlandês Aki Kaurismaki (“Ariel” e “A menina da caixa de fósforos”), o português Pedro Costa (“Ossos” e “Juventude em marcha”) e o húngaro Bélla Tar, conhecido pela densidade de seus longos planos-seqüência e cujo filme “Harmonias Werckmeister”, para Júlio “mostra de forma primorosa uma infinita procura noturna, um homem idealista mas velho, caminhando sozinho numa Hungria velha e decadente, mas que acaba revelando momentos de extrema poesia.” O interesse por Bélla Tar, um diretor muito pouco exibido nas salas de cinema daqui, é só um exemplo de como Júlio acompanha vorazmente os lançamentos em DVD. Essa voracidade revela que sua relação com o cinema não depende da sala escura ou de um ambiente apartado do real cotidiano:
– Vejo filmes em DVD e adoro poder pausar e rever, estudar as cenas. Fico louco com os lançamentos… Hoje, por exemplo, não consegui me controlar e comprei 12 filmes do Eric Rhommer uma chanchada do Franz Eichhorn que se chama “Treze cadeiras”. Há pouco tempo consegui uma preciosidade que é “A dama sem camélia”, do Antonioni, um filme sobre a história do cinema italiano através das ambições de uma atriz de terceira categoria. É belíssimo mas muito pouco conhecido.
Quando perguntei se algum filme continua reverberando nele de forma especial, respondeu:
– “Madre Joana dos Anjos”, do Kawalerowicz. Nem sei te explicar, mas nesse filme tem uma cena em que uma jovem canta uma música, e essa melodia nunca saiu de dentro de mim.
Jorjão
28 de setembro de 2008 às 9:47
Olá, Laura! Salve, Júlio!
Ótimo texto da Laura com um retrato bem legal e verdadeiro do Júlio publicado na revistaZePereira on line !
Só um detalhe: eu acho que foi por MAIS de DOIS ANOS que o Julio organizou e apresentou o Cineclube Arte no SESC do Flamengo. Quando eu fui participar da atividade, mais no sentido de convidar debatedores variados e organizando um debate por mês sobre um dos filmes dentre os 4 ou 5 selecionados pelo Julio a cada 30 dias, o projeto já vinha em marcha há algum tempo (um ano? um ano e pouco?) e acho que ficamos na organização dos debates, com o Julio mais especificamente na seleção dos filmes como já fazia antes, por mais 2 anos inteiros, pelo menos 2 anos e meio, com certeza (ou foram 3 e meio?).
Foi um período muito rico em que conheci pessoas excelentes que o Julio me sugeria, sempre com acerto, pessoas que ele já conhecia preparadas para debater os filmes; e acho que também pude apresentar a ele algumas pessoas interessantes para este tipo de atividade que é a de pensar os filmes. Parabéns! Muito boa a matéria!
1 de outubro de 2008 às 8:00
Queridos Laura e Julio,
agradeço pois hoje comecei o dia lendo esta bela matéria (texto e fotos) e vendo o link com a cena citada pelo Julio sempre tão generoso partilhando sua sensibilidade, ia escrever ímpar, mas é par: a querida Lucia e seus quitutes e cascas de laranja no café.
grande abraço,
Maria
5 de outubro de 2008 às 20:52
[...] não goste do termo, formou gerações de cinéfilos à frente de sua locadora, a Polytheama. Saiba aqui como ele conseguiu juntar 8.000 títulos em VHS e 3.500 em DVD e qual é o seu filme favorito em [...]
5 de novembro de 2009 às 22:26
Esse texto continua legal.