Idéias em movimento

O CASTELO DA PUREZA
(”El castillo de la pureza”, Arturo Ripstein, México, 1974)

Por Fernando Gerheim

O limite entre o idealista e o ditador é tênue. Gabriel Lima, personagem de “O Castelo da pureza” (1974), de Arturo Ripstein, batizou seus filhos de Utopia, Porvenir e Voluntad. Ele os mantém trancados em casa junto com a mãe Beatriz, que lhes conta histórias do mundo lá fora como se fossem fábulas. Para poupar a família do contato com a sociedade, o próprio pai a educa. Seu método pedagógico é rigoroso. Ele a faz repetir em coro frases de Goethe, Chesterton e outros luminares do humanismo. O patriarca ganha o leite das crianças vendendo o super-eficiente veneno de rato artesanal que a família fabrica unida. Mas, quando algo escapa ao seu controle ou alguém o desobedece, ele dá ataque, põe de castigo, chicoteia. Em seus acessos, compara o animal que ajuda a exterminar ao homem.
Os cenários e interpretações são realistas. O diretor não interfere no dispositivo. Mas a história parte de um princípio que reconfigura de modo tão radical o mundo com a ficção que “propõe”, que o realismo serve para potencializar a estranheza. O cinema de Ripstein desloca o valor do tecnicamente bem-feito, do jargão “eu só quero contar uma história”, do compromisso de agradar o público, da noção de que é preciso tremer a câmera, apelar para o sensorial, cortar freneticamente ou fazer planos longos etc.. Foi uma atitude acertada da Federação Internacional de Críticos de Cinema dar a ele o prêmio de Personalidade Latino-Americana porque seu cinema aponta para algo sub-valorizado: a idéia.

O cinema tem modismos, mas não regras. Como boa cria do surrealismo, Ripstein demonstra que a regra e a fórmula são subprodutos do idealismo. E que este está presente no cotidiano, infiltrado na linguagem, sedimentado nas instituições, sedando os sentidos.
O filme, de 1974, poderia se passar em qualquer cidade do mundo, mas tem um significado especial na Cidade do México, com uma superpopulação de ratos, animal que, como prega a lei capitalista do excedente de produção, se reproduz muito e rápido. O seu “castelo da pureza”, porém, começa a ruir.

O filme é um exemplar de cinema fantástico que joga luz sobre as atuais questões formais e de novos modelos narrativos. Enquanto o realismo quer dar à realidade outras camadas a posteriori, ele já pressupõe um princípio anti-realista (mesmo “A rainha da noite”, de 1994, é apresentado como uma “biografia imaginária”), e segue o modelo narrativo tradicional como um vaudeville. Isso ocorre porque, no fundo, aí está uma maneira diferente de resolver a questão dos estatutos da realidade e da ficção, que parece tão cara ao cinema contemporâneo. O cinema de ficção em geral parte do pressuposto de que a realidade está lá, e ele vai tematizar algum aspecto dela, talvez testemunhá-lo. A questão, do ponto de vista do documentário, é vista como o documentarista necessariamente intervindo no que documenta e assumindo isso. No cinema de Ripstein, o que a câmera capta é uma realidade anti-realista, alucinada, já entrelaçada com o artificial da linguagem na sua raiz.
A idéia é mais forte porque ela não é uma forma; pelo contrário, ela é o movimento. Cinema não move imagens, mas idéias.

Esse post foi publicado de quinta-feira, 9 de outubro de 2008 às 17:16, e arquivado em BLOG, Cinema, Festival do Rio 2008. Você pode acompanhar os comentários desse post através do feed RSS 2.0. Você pode comentar ou mandar um trackback do seu site pra cá.

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