Idéias curtas

Por Alexandre Sivolella Barreiro

AREIA
(Caetano Gotardo, Brasil, 2008)

“Areia” é um filme sensível, que trata da relação entre tempo e memória com competência. Estava aguardando ver esse filme após sua seleção pelo Festival de Cannes para a Semana da Crítica e pelo prêmio recebido em Gramado. De uma beleza singular, potencializada por um preciosismo cinematográfico que salta aos olhos, é uma obra que ganha expressão particularmente no contraste entre os corpos de Malu Galli e Rafael Rodarte, maturidade e juventude. O diretor, Caetano Gotardo, afirma ter concebido o filme justamente a partir da idéia de uma praia, de uma mão apertando o peito e a barriga de um homem e do rosto de Malu. Há múltiplas possíveis leituras a partir de um roteiro que se destaca pela economia de palavras. Os melhores filmes das safras recentes, não por acaso, têm sido os que economizam a verbalização excessiva para concentrar força na imagem e na representação e no simbolismo. Nesse sentido, não é de se estranhar a presença de Juliana Rojas e Marco Dutra, de “Um ramo”, na equipe do filme. Malu realmente dá um show. Há realmente muita gente que não agüenta o fim de tarde.

DOMINGO DE PÁSCOA
(Pedro Amorim, Brasil, 2008)

“Domingo de Páscoa” tem qualidade técnica, certificado pelo selo Mixer de qualidade, digamos assim. Fotografia e som bacanas. Mas peca pelo principal: não tem um bom roteiro. O local é Copacabana, Rio de Janeiro. Os personagens: prostituta mãe solteira, médico de classe média traído pela mulher, policial de meia idade corrupto, menina de rua (?) malabarista, vendedor escroto de cachorro quente. Cada um no seu quadrado, como dita a moda, mas os limites são acinzentados. Todos estão em rede, um alimenta o outro direta ou indiretamente. A mão que faz a bomba faz o samba. O grave problema é a caracterização. Personagens na profundidade da Lagoa Rodrigo de Freitas assoreada. A presença de Priscila Assum enche os olhos, como sempre. Cresceu que é uma beleza. A associação com a letra de “A vida é um moinho” é muito óbvia. De repente a Globo topa transformar em um episódio de “Casos e acasos”.

TRÓPICO DAS CABRAS
(Fernando Coimbra, Brasil, 2007)

“Trópico das Cabras” é um dos grandes vencedores do curta-metragem em festivais dos últimos dois anos no Brasil, especialmente no Festival de Brasília de 2007. É um road-movie a bordo de um Chevette 70 e lá se vai quebrada, que conta a história de um coroa cinqüentão que não pára de fumar e perdeu o tesão na gatinha de 20 e tantos que o acompanha na viagem entre Santos e Brasília. Curiosamente, duas cidades de festivais em que o filme ganhou o prêmio principal na categoria 35mm. Essa viagem tropical é narrada em primeira pessoa pelo coroa, num espanhol com forte sotaque argentino. Fala-se de um jogo cujo começo já foi esquecido. Joga-se por jogar, sem início ou fim. O jogo é o seguinte: a crise que se abateu sobre o tal casal é grave. O homem, passivo, perdeu qualquer ligação carnal que alguma vez tenha tido com a mulher, que por sua vez, o provoca, atraindo a atenção de outros homens. A resposta do homem caminha do simples desinteresse ao asco. A mulher trepa com outros, o homem fuma. São 23 minutos de fetichização e tempo estendido. A fotografia, de Lula Carvalho, é extremamente saturada, na trilha do clássico road-movie. A decupagem recorta os personagens, mutilando-os em figuras quase abstratas, pastiches. O tempo é excessivo e privilegia uma estética apenas superficial em detrimento de uma narrativa qualquer. O que vejo são planos órfãos, à mercê dos lobos, no aguardo de um pastor.

Esse post foi publicado de sexta-feira, 3 de outubro de 2008 às 17:47, e arquivado em BLOG, Cinema, Festival do Rio 2008. Você pode acompanhar os comentários desse post através do feed RSS 2.0. Você pode comentar ou mandar um trackback do seu site pra cá.

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